Četiri sci-fi ekspedicije prema drevnim zapisima klupske astronomije. Dvije preslušajte, te saznajte što autor kaže o samom konceptu!
Osim što se bavi produkcijom, Borgie je vlasnik izdavačke kuće Adriatiko Recordings, koja već niz godina podiže electro scenu u BiH, a na njoj možete naći autore kao što su Jevrem, Demia E. Clash, Zarkoff, FM, Popsimonova i brojni drugi protagonisti novog domaćeg vala ovog zvuka. Ipak, ovaj materijal mu ne izlazi na Adriatiku, već na relativno novoj, ali priznatoj etiketi Electronic Emergencies, čije je sjedište u Nizozemskoj – zemlji poznatoj po visokom ukusu za klasične elektroničke vibracije. Najprije pogledajte odličan video za “Rettungslanden”!
Dinamično montirani kolaž retro-futurističke tematike razveselit će svakog pacijenta koji pati za razdobljem iz kojeg je budućnost izgledala bolje nego iz današnje perspektive. Kidajuća EBM bas-linija poskakuje u kirurški strogom robotskom funku, a S&M ritam zove u akciju – ovo je jedna od onih traka zbog kojih se napušta šank i kreće na podij. Opet, izdanje nije žanrovski ograničeno: boja zvuka povezuje trake u cjelinu, ali je Borgie istražio više stilova. “Quadropoly” ima poletni disco ritam, a pritom odlazi nešto dublje u kozmička prostranstva.
Traka je sazdana od melodičnih, pulsirajućih sekvenci na synthu, a dinamika smjera naprijed u voznom ritmu. Ovakvi su se komadi nalazili na kazetama i singlicama 80’s undergrounda – bez trunke pretencioznosti, ali sa zaraznom melodijskom temom i, u ovom slučaju, bogatijom zvučnom slikom, kakvu su si nekad mogli priuštiti samo pop-izvođači. U nastavku možete preslušati preview sa isječcima svih traka:
Prije svega, ovaj vinil je namijenjen DJ pultovima i akciji na podiju, premda će sasvim lijepo leći i za sanjarsku ekskurziju svemirom na udobnom kauču. Pošto je topla crna plastika nešto posebno, ponekad i sveto, uhvatili smo Borgiea da nam kaže neke vlastite dojmove o izdanju, kao i o tome kako je do njega došlo!
Tema EP-a je nesumnjivo kozmička, dok na omotu – osim znanstveno-fantastičnih motiva – možemo vidjeti i crtež koji zaziva neka drevna vremena i tradicionalističku tematiku. Koje je značenje tog pristupa? Što je zapisano u svetoj knjizi, na kojoj piše “Borgie”?
Što se tiče covera, moram na početku da kažem kako sam sjajan vid kolaboracije imao sa dizajnerom Borisom Stapićem, koji je prvo nacrtao rukom skicu pa onda “termički” obradio i “servirao” kroz softverske alate. Kako sam završavao trake za ovo vinil izdanje, tako sam ih slao Borisu i uz razgovor smo zajedno tematiku traka pretapali u pero… A1 na ploči je “Soyuz21”, a u traci se nalazi transmisijska komunikacija izmedju ruskih astronauta i komandnog mosta. Dio je s vježbe, dio razgovora je iz orbite.
Sva ta ideologija je imala za cilj i ovakav koncept sa Sv. Nikolom u svemir,u koji drži knjigu na kojoj je moj alias. Knjiga nosi značenje da iz svoje riznice izdanja/traka ovaj put prezentujem četiri trake koje su presjek mog dosadašnjeg iskustva i znanja. Imao sam sreću, pa je moj dizajner unaprijedio muzičku ideologiju, na kraju smo dobili jedan po mom mišljenju, catchy cover, koji će slušaoca ostaviti sa upitnikom iznad glave ili sa naslovom koji u prevodu znači “preko trnja do zvijezda”.
Tehnički gledano, trake su sazdane iz italo-disco, electro i EBM elemenata stare škole, dok je zvuk popunjen, mesnat i masivan, u skladu s modernom produkcijom. Koji je razlog što si za izričaj odabrao ove žanrove sa početaka klupskog zvuka, a pritom zadržao prednosti suvremene tehnologije u njihovom oblikovanju? Po čemu su u današnjem moru mutantskih novih žanrova ovi oblici još uvijek relevantni?
Naravno da sam s vremenom i u skladu s godinama sve više istraživao italo i šta je on ostavio u nekim ranim 80-tim pa sve do ovih novijih edita koji su rađeni u zadnjoj dekadi. Upravo u toj dekadi sam sve više ulagao u ideju kako bi stare farbe iz znanih i neznanih traka, koje su rađene prije dvadeset i više godina, mogle danas zvučati u nekom izražaju današnjice. Danas već, sa idejom, ili dok traje jam session u kreiranju neke trake, osjetim specifično koja farba bi mogla raditi za taj određen zvuk. Nekada se baš izvorno nazire, a nekada je istančana ili Arpovana do neprepoznatljivosti.
Bob Moog je (uz Roland korporaciju) definitvno jedan od ljudi koji su omogućili ovo danas što zovemo plesna muzika. Ideološki gledano, kad je neko otac svih mašina i pritom njegova djela i dan danas izmamljuju osmijeh na lica, onda je sasvim logično da inspiraciju vučem iz te i takve priče. Naravno da korištenje tih istih ili sličnih ritam mašina, sekvencera ili sintisajzera se više nego ikad zloupotrebljava, praveći se ko zna kakvi hajperski projekti, ali osnova će uvijek ostati ista i zbog toga su i prepoznatljivi muzičari i njihov rad. Uvijek će biti onih koji će njegovati i koji će u nekom budućem vremenu praviti muziku inspirisanu klasičnim elektro formama, a da opet ne liči na nešto dosada urađeno.
Ovo ti je prvo izdanje na vinilu. Što taj medij znači za tebe? Misliš li da pruža i neku totemsku, ne-materijalnu vrijednost sadržaju koji se na njemu nalazi?
Uz vinile i kasete (kasnije, CD-e) sam odrastao i to brisanje prašine i čitanje numere sa vinilnog izdanja, nekad zaboravljene, predstavljaju nešto što je pored fizičke forme koju nosi i lijepo. Naravno da je vinil kao format beskonačan i to sam mislio čak i u eksploziji digitalnih formata, koji su također imali svoj uticaj i bez čije popularizacije danas vinil niti ne bi bio toliko prepoznatljiv nosač zvuka. Iz svih ovih i nekih drugih razloga mi je bitan ovaj prvi plastični uradak, a s obzirom da izlazi u jednom limitiranom izdanju, nadam se da će svaki od ovih primjera služiti svrsi, a to je da zabavi slušaoca ili da ostavi bilo kakvu drugu reakciju, ne po defaultu pozitivnu.
Većinu muzike koju sam kroz odrastanje sam slušao, bila je na singlicama ili long play pločama, tako da ako ostane i moje izdanje u nečijoj ladici zakovano decenijama, ja ću i to smatrati pobjedom. Uvijek mi je bilo super pokloniti nekome neko izdanje ili obradovati nekoga tko će znati cjeniti tu ploču ili je reprodukovati dok god linija na njoj ima.
Kako je došlo do suradnje s Electronic Emergencies? Ima li taj potez snagu da te lansira do novih slušatelja na elektroničkoj sceni?
Naravno da se prvi kontakt desio preko muzike, a u ovom slučaju, radilo se o mom remiksu za damu iz Karlovca, koju svi znaju kao Lana Popsimonova. Zajedno sa Zarkoffom smo spremali izdanje za Adriatiko Recordings i upravo taj remiks, za traku Break And Enter, za koji ja nisam bio siguran da li je uopšte za objaviti, poslao sam Zarkoffu, koji me u veoma kratkom vremenu razuvjerio, i – hajmo reći – nagovorio da ugleda svjetlo dana, čuli su Aad & Erik, ljudi koji vode roterdamski imprint Electronic Emergencies. Sve nakon toga je išlo jednim zaista prijateljskim putem i u veoma kratkom vremenu smo uspjeli dogovoriti moje izdanje za njih.
Iako im je ovo tek sedmo izdanje, moram priznati da sam oduševljen kako ovi momci rade i na kojem je nivou uvezanost svih učesnika, bar kada se radi o njihovoj domicilnoj sceni. Od prvog izdanja, sva distributerska prava zastupa eminentni Clone, a dosadašnje masteringe, kao i za moje izdanje, potpisuje Alden Tyrell. Naravno da penetracija u takvu mrežu nosi i nova poznanstva i nova slušanja, što je super, a opet, s druge strane nosi svjesnost da se još ozbiljnije pristupa, imajući u vidu iskustvo u nekim drugim kontaktima i prije ove suradnje sa momcima iz EE. Definitivno mogu reći da sam sretan, jer sam upoznao ljude koji vole muziku bez nuspojava i koji imaju ispravnu ideologiju.
Dok je jedno izdanje na policama, drugo je obično već u laboratoriju. Što je iduće na repertoaru? Kaniš li nastaviti istraživati istu struju zvuka? Imaš li možda neki side project ili kolaboraciju na vidiku?
Nažalost, u studiju imam sve manje slobodnog, a opet korisnog vremena, ali, nema se ni vremena za oplakivanje i milost, nego idemo dalje. Trenutno sam okupiran jednom kolaboracijom koja ide u pozitivnom smjeru, jer se radi o vokalnoj solistici i definitivno neznam ni sam kako će ispasti. Po ovim prvim radnim materijalima, malo mračnije nego što inače radim, uz iznimku da možda neke trake ni neće biti za neku klupsku namjenu, bar ne u onoj klasičnoj formi.
Također sam (nepravedno) zaspostavio svoj peti alias Onazis, koji je namijenjen veselijim i manje repetetivnim formama, nego više onako, discofunk i disco estetici… Neki novi i neki nikad objavljeni materijali raznih autora su već spremni da ugledaju svjetlo dana, ali o tome ćete veoma uskoro čitati i slušati! Budućnosti me nije strah!
Ploču možete naručiti po cijeni od 12,50€ i to OVDJE, a digitalno izdanje OVDJE, po cijeni od 2,50€ do 5,00€. ovisno o kvaliteti formata koju izaberete.
Electronic Emergencies
FACEBOOK | SOUNDCLOUD | WEB
Borgie
FACEBOOK | SOUNDCLOUD
Petar Car
